2015년 이후 한국 미술계에서 페미니즘과 여성이라는 주제어는 전례 없는 관심을 끌고 있는 것으로 보인다. 그뿐 아니라, 이 화두는 사회의 다양한 소수자와 비인간 주체에게까지 시선을 돌리고 귀를 기울이자는 연결의 요청으로 번지고 있다. 미술계에 미친 페미니즘의 영향이 이처럼 교차적이고 확장적인 데 반해, 최근까지도 전시 제목과 내용에서 ‘여성’ 또는 ‘페미니즘’이라는 용어는 거의 같은 의미처럼 사용되고 제목과 참여 작가의 구성은 생물학적 ‘여성’에 머물고 있다. 페미니즘적인 전시, 비평, 미술사는 페미니스트를 자처하는 미술가나 여성 페미니스트 미술가와 작품을 다루고 논하는 것만은 아니다. 오히려 미술가의 젠더와 상관없이 페미니스트 시각에서 “페미니즘에 영향을 받은 미술(art informed by feminism)”을 조명하고 그 시각을 통해 남권적(masculinist) 미술과 미술사를 비평할 수 있다. 이 논문은 먼저 본질주의와 이분법에 구속되지 않는 다성적 관계의 페미니즘 입장에서 ‘여성’의 의미를 생각한다. 이를 위해 질 들뢰즈(Gilles Deleuze)와 펠릭스 가타리(Félix Guattari)의 ‘여성-되기(becoming-woman)’를 경유해, 로지 브라이도티(Rosi Braidotti)와 도나 해러웨이(Donna Haraway)의 신유물론과 포스트휴먼 페미니즘 관점의 ‘되기’와 ‘함께-되기(becoming-with)’를 검토한다. 이를 바탕으로 한국 동시대 미술에서 ‘함께-되기’의 예술 실천을 보여주고 있는 홍이현숙(1958~), 최찬숙(1977~), 이주요(1971~)의 작업을 살펴본다. 이를 통해 동시대 한국미술에서 ‘여성’의 의미는 남성-인간 중심적 지배와 배제의 논리가 소수화하는 존재들, 생물학적 인간 여성의 범주로 규정된 제한을 넘어선 ‘여성-되기’, ‘함께-되기’를 통해 연결하여 관계 맺고 기억하며 기념함으로써 새로운 되기, 즉 생성을 하는 존재들을 뜻하고 또 뜻해야만 함을 주장한다.

Since 2015, the themes of “feminism” and “women” have drawn unprecedented attention in the Korean art scene. This discourse has further expanded into a call for connection—an invitation to engage with various minorities and nonhuman subjects. Despite feminism’s intersectional and expansive influence, the terms “women” and “feminism” are still often used interchangeably in exhibitions, while participating artists tend to be limited to those biologically defined as female. A feminist approach to exhibitions, criticism, and art history, however, is not confined to self-identified feminist artists or women artists. Rather, it illuminates “art informed by feminism” and enables a critical examination of masculinist art and art history through a feminist lens. This paper reconsiders the meaning of “woman” from a feminist perspective that resists essentialism and binary thinking, emphasizing multiplicity and relationality. It engages with Gilles Deleuze and Félix Guattari’s concept of “becoming-woman,” and extends this inquiry through Rosi Braidotti’s and Donna Haraway’s new materialist and posthuman feminist frameworks of “becoming” and “becoming-with.” On this theoretical ground, the study analyzes the artistic practices of Hong Lee, Hyunsook (b. 1958), Chan Sook Choi (b. 1977), and Jewyo Rhii (b. 1971), whose works embody and enact “becoming- with” in contemporary Korean art. Ultimately, this paper argues that the notion of “woman” in contemporary Korean art must move beyond the male-human-centered logic of domination and exclusion. It should be reimagined through “becoming-woman” and “becoming-with” as processes of connecting, relating, remembering, and commemorating—processes that generate new modes of existence and becoming.